Парк скульптур ММОМА × MR
жк mod.

В центре площади, доступной всем горожанам, расположена скульптура, ставшая эмоциональным центром всего комплекса. Это «Причесывающаяся девушка» Вадима Сидура (1924–1986), одного из крупнейших модернистов XX века. Музей Сидура входит в состав ММОМА и занят изучением и актуализацией наследия выдающегося художника. Появление в парке полномасштабной версии произведения автора, который при жизни не имел возможности реализовать работу в надлежащем размере, может считаться образцом такого рода музейной деятельности. Важно, что эскизную бронзовую скульптуру из постоянной экспозиции Музея Сидура увеличили со всеми нюансами, в том числе следами используемых автором инструментов и с учетом технологий обработки металла.

В 1970-е годы, в пик творческого развития и одновременно наибольшего давления властей, Сидур создает серии скульптур, посвященные любви, материнству и семье. Цикл «Женское начало» — один из центральных в его наследии. Среди этих работ «Причесывающаяся девушка» кажется спокойной, даже неброской, но именно она стала эталоном сидуровского метода.

Скульптура балансирует между почти абстрактным символом, знаком и удивительной реалистичностью пластики. Огромная фигура парадоксально дает человеческое измерение пространству и становится его эмоциональным центром. В модернистской скульптуре пустота важна так же, как и форма: отверстие в груди подчеркивает беззащитность и уязвимость человеческого тела.

Не оторвать взгляд от «Темной стороны Луны», созданной звездой отечественного искусства Айдан Салаховой из драгоценного каррарского мрамора и гранита. За рожки черного полумесяца зацепилось белое полотно, мягко спадающее до земли.

Белая мраморная драпировка, напоминающая античную статую, наброшена на повернутый рогами вверх черный месяц из гранита. Что под ним скрывается и куда делась «невидимая» часть Луны, — остается загадкой. Изящество и тонкость деталей, невероятная красота материалов раскрываются по-разному при смене освещения, погоды и времени года.

Волшебный, светящийся изнутри каррарский мрамор — материал особенный и хрупкий, требующий тонкой ручной работы. Невероятно притягательный, он предназначен для камерных произведений, которые хочется разглядывать.

Скульптура соразмерна человеку и без постамента расположена во внутреннем дворе жилого комплекса, подчеркивая его уют и тишину. «Темная сторона Луны» воплощает совершенство, которое считывается сразу и раскрывается во всей полноте при постоянном с ним контакте.

Мрамор словно вспыхивает изнутри в солнечном луче, скульптура меняется от освещения, и ее никогда не надоест разглядывать. Жителям жилого комплекса «МОД» повезло: это первая работа Салаховой для открытого пространства в Москве.

Две фигуры замерли, словно прислушиваясь. Лоси напоминают о том, что когда-то на этом месте был густой лес. В этой остановленной секунде — весь нерв работы: звери вслушиваются, причем кажется не только в пространство, но и во время, и зритель невольно замирает вместе с ними.

«Лоси» Бориса Чёрствого , увеличенная специально для парка станковая работа выдерживающая любой масштаб.
Анималистика в искусстве позволяет смотреть на человеческий мир с более широкого ракурса. В двух стоящих рядом фигурах животных есть отсылки к первобытной пластике.

Скульптура в равной мере поэтична и реалистична, в ней сопряжены действительность и вымысел, современность и далекое прошлое. Чёрствый находит баланс между монументальностью и камерной интимностью, намеренно избегая натуралистических подробностей, но каждая линия силуэта выверена и работает на общее настроение сосредоточенного покоя. Поверхность бронзы оживает под солнечным светом, и форма начинает «дышать».

В парке скульптур «Лоси» становятся своеобразным камертоном. Их тихое присутствие контрастирует с городским ритмом, возвращая нас к ощущению природы как равноправного собеседника.

Мэтр советского неофициального искусства Игорь Шелковский представил «Букет» для парка скульптур. Шелковский наследует историческому авангарду и конструктивизму, разбирая до каркаса форму предмета, живого существа или явления природы. Важную роль здесь играет пустота, позволяя наблюдать за движением теней и воздуха. «Букет» продолжает ряд работ Шелковского в Москве: «Идущие люди» установлены во дворе Новой Третьяковки, «Ваза с цветами» — на Китай-Городе.

Прототипом «Букета» Игоря Шелковского послужила работа 2002 года из дерева, покрытого акрилом. Четырехметровый «Букет» продолжает многолетние размышления художника о том, как форма существует в пространстве и взаимодействует со зрителем.

Лаконичный образ отсылает к беспредметному искусству и супрематизму. Художник использует минимум средств для достижения наибольшей выразительности. Скульптура не изображает, а существует, занимая свое место и вступая в диалог с архитектурой.

Из центра «Букета», словно лопасти ветряной мельницы, вырываются решетчатые плоскости. Произведение рассказывает о соотношении объема и пустоты, света и тени, традиции и новаторства, что делает ее неотъемлемой частью музея под открытым небом.

Повзнер создает скульптуру, живопись, графику и инсталляции, используя различные материалы — от гипса до реди-мейдов. Сюжеты его работ кочуют из графики в скульптуру и обратно, взаимно дополняя друг друга. Но основным художественным языком Повзнера все же остается скульптура, которую он воспринимает как способ коммуникации со зрителем.

Пространство между героями в работе Александра Повзнера «Бассейн» работает более напряженно: две бронзовые фигуры замерли, неожиданно встретившись в одной точке пространства — настоящем бассейне. Встречу человека и животного подчеркивает авторское смешение реалистичности и метафоричности, смешного и тревожного.

Художник исследует трансформацию повседневных образов в пространстве. Концептуальные и ироничные работы можно отнести к метамодернизму.

Это новый виток взаимоотношений с историческим модернизмом, с которым в современное искусство вернулось обсуждение сущностных вопросов — и вполне всерьез.

Каменная колонна «Молчание» известного московского скульптора Виктора Корнеева воплощает осознанную, наполненную тишину.

Корнеев разрабатывает скульптурные знаки-символы, оставляя от реалистичного образа самое необходимое. Жест с пальцем у губ художник соотносит с философией Лао-Цзы, почитая молчание чистым золотом.

Скульптура «Молчание» буквально визуализирует жест руки, прикрывающей губы, приглашая зрителя войти в пространство тишины и созерцания. Корнеев, как во многих работах, использует прием монументального фрагмента, убирая все несущественное и оставляя суть.

Работа отсылает к философии Лао-Цзы: «Кто говорит — ничего не знает, знающий — тот молчит» — и побуждает к внутреннему диалогу. Выполненная из камня и гранита, скульптура словно вросла в ландшафт.

Она не доминирует над пространством, хотя довольно настойчиво требует снизить регистр и суматошный темп, напоминает о важности спокойствия, в котором можно наконец расслышать собственные мысли.

Для парка скульптур Ольга и Олег Татаринцевы создали четырехметровое произведение, в котором соединились их главные приемы: лаконизм формы, чистый цвет и концептуальная глубина. Это первый опыт художников с масштабной городской скульптурой.

Огромное синее колесо художественного дуэта Ольги и Олега Татаринцевых задает совершенно другую эмоцию. Яркие кобальтовые грани вспыхивают на фоне фасадов. Символ неостановимого движения из окрашенной стали будто выпал из другого измерения, где перемалывается зерно нашей реальности.

Массивный синий объект расположен на границе жилого комплекса и виден издалека, задавая тон всему проекту и рифмуясь с архитектурой.

Скульптура составлена из повторяющихся элементов, которые визуально смещаются друг относительно друга в зависимости от освещения в разное время суток. Расходящиеся от центра грани меняют цвет от ярко-синего до черного, создавая ощущение постоянного движения.

Художница перформанса Саша Фролова известна объектами из латекса, надутого воздухом. Для парка скульптур она спроектировала «Облако желаний» из полированной стали, которой придали сложную «надутую» форму. Блестящий металл кажется легким, готовым улететь.

Первая масштабная уличная работа Саши Фроловой, выполненная из полированной стали. «Облако желаний» воплощает абстрактный образ в конкретной форме, футуристичной и одновременно наивно-сказочной.

Блестящая металлическая скульптура расположена в действующем фонтане. Зеркальная поверхность отражает окружающее пространство: воду, небо, архитектуру и прохожих, поэтому работа все время меняется, подобно облаку.

Художница считает эту скульптуру символом новых идей, которые способны трансформировать реальность. «Облако желаний» задает оптимистичный тон всему парку скульптур, напоминая, что все новое начинается с воображения.